很多影視大腕都在專業場合，講闊談的影視設備，這個相機的參數呢，鏡頭呢。但是很多電影在拍完之后遠遠沒有成功，這就需要第二個非常重要的過程——視頻剪輯。接下來，小篩將與大家簡要討論視頻剪輯的地位和意義。

拍攝現場時而充滿活力，時而甚至混亂不堪，與安靜有序的剪輯室工作形成了鮮明的對比。為了保持客觀的態度，有些編輯更喜歡呆在自己的編輯室里。但也有編輯發現，在拍攝現場偶爾觀察導演的選擇，更能理解導演的訴求。這時候導演的自信才是真正的關鍵因素。有些導演，尤其是一次執導的導演，覺得需要非常專業的編輯和攝影師來配合。在這種情況下，剪輯師會提出了開槍的建議。

即使是有經驗的導演，在拍攝中遇到難懂的邏輯問題時，也很有可能會把編輯叫到拍攝現場討論。拍攝復雜的動作場景或群戲場景時，導演可能會問編輯場景調度(這里是鏡頭和演員的位置)是否足以覆蓋整個場景(必要的鏡頭位置設定和拍攝角度)。在鏡頭搭配出現問題的情況下，也可能會把編輯或助理編輯叫到拍攝現場，比如要求他們帶上電影的鏡頭，以便核實演員在現場的位置和服裝。同樣，如果電影制作時間和資金有限，導演也會就某些座位的設置是否真的有必要征求編輯的意見。

無論如何，其他劇組成員在拍攝的時候，很少會因為需要編輯編輯素材，就要求他們把所有的時間都花在拍攝現場。導演通常希望在正式拍攝(由所有演員和原劇組拍攝)完成后看到大部分的一次剪輯電影。第二組拍攝(除導演和主要演員外的第二組拍攝)將在正式拍攝前后進行。如果影片制作宏大，有兩個或兩個以上的攝制組，可能很難在拍攝關閉的同時完成一個剪輯。然而，這種情況是例外和非常規的。為了搞清楚是否有必要重拍這部電影，導演應該在劇組成員和演員解散之前看過這部電影的一個剪輯。事實上，從拍攝開始，導演就應該在拍攝時間表中留出空余時間，以便安排翻拍。如果強行推遲翻拍，會帶來資金和演員檔期方面的問題。

如果劇組是外景拍攝，編輯可能和他們不在一個城市，但通常編輯都會和劇組合作，除非預算太少。在拍攝過程中，助理剪輯師會準備了一個工作樣本(每天，前一天為導演和工作人員拍攝的材料)。傳統意義上的工作樣本是膠片格式，但現在隨著膠片預算和技術的快速發展，工作樣本也是以高清磁帶或數字格式拍攝的。事實上，導演和編輯有時會在電腦上觀看前一天的拍攝材料。

當編輯開始編輯材料時，導演的參與程度各不相同。但是導演在展示工作樣本時幾乎總是給出自己的意見。他會選擇某些鏡頭，認為一個場景要從特定的角度出發。他更喜歡特殊的鏡頭(take，指多次以相同角度拍攝的圖像單元)，根據演員的表現決定鏡頭的選擇。在多變的拍攝過程中，導演認為應該刪減多少取決于影片中出現多少問題或令人擔憂的情況，或者導演對編輯的信任度有多高。導演大程度的介入后，會在周末和編輯一起工作，在拍攝現場的停工期告訴編輯去哪里剪輯。但這種情況很少見，因為可能意味著導演對編輯缺乏信心，也可能是導演太自以為是，也可能是兩個原因都有。如果他熟悉剪輯技巧，對拍攝和剪輯的結合有具體的計劃，他可能會更深入地參與剪輯工作。但是導演要評價編輯的能力，一般是先看編輯處理素材方法。即使讓編輯來處理影片，導演也能在一定程度上保持自己的客觀判斷。