宣傳片創作中的三個剪輯因素動作因素、 造型因素、 時空因素是影視創作中最重要的三個剪輯因素。 影視因素： 在三大藝術要素中包含著的與剪輯直接相關的依據、 元素和契機。

1. 動作因素選擇、 組合、 處理、 運用動作， 每每是剪輯人員遇到的首要課題， 也是經常的主要的工作。 動作成為影視藝術中最為重要的剪輯因素。 動作因素， 主要指人物動作、 景物動作和鏡頭動作， 它們各有其獨有的特點、 姿態和含義。人物動作， 主要包括人物的形體動作、 語言動作和心理動作。形體動作： 人物肢體活動所構成的動作， 幾乎包括了人物所有的外部動作， 對于表現人物的行為活動， 表達人物的意志情緒， 組成細節情節，推動劇情的發展都有直接的功用。形體動作是剪輯中運用最為廣泛普遍帶有基本性質的因素。語言動作： 人物語言及與語言相聯系相配合構成的動作， 言行相隨、 聲形齊備， 對于表現人物的思想、 感情和性格， 對于溝通人物之間的情感關系， 對于增強劇情的感染力和沖擊力， 都有著重要的功用。心理動作： 人物的心理活動、 情緒變化引發出來的外在動作， 千姿百態， 神采飛揚， 對于表現人物情態， 表達人物內心思想變化， 深層次地刻畫人物形象， 推動劇情發展和協調節奏處理， 均具有相當重要的功用。景物動作： 自然和人工制作制造的景、 物的活動姿態與運動方式， 萬類競發、 萬象俱陳， 對于展現環境， 渲染氣氛， 烘托情緒， 增添意趣，都有著特殊的不可替代的功用。 景物動作對于人物形象的刻畫， 起著映襯、 比興、 喻示的作用， 往往是寓意深遠， 一著皆活。 景物動作對于營造意境和塑造形象都至關重要。鏡頭動作， 攝影機、 攝像機位置有目的的移動， 而帶來和構成的鏡頭的運動變化。 推： 攝影機、 攝像機架在推車上或固定的地方， 被攝對象的地位不動， 攝影機、 攝像機或焦距逐漸推進成人物近景、 景物的近景或特寫鏡頭， 焦點亦隨之改變。 可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，觀察到景別的微妙細部， 加強情緒氣氛的烘托。 拉： 被攝對象地位不動， 攝影機、 攝像機從被攝對象拉出成不同的景別， 鏡頭焦點也跟著變化， 以表現人物即將到來的行動， 以及人物之間和人物與環境之間的關系。 產生寬廣舒展的感覺， 同時也經常是場景轉換的契機之處。 搖： 攝影機、 攝像機放在固定位置不動， 做垂直或水平方向的運動搖攝， 或者跟著一個人物、 一個動作、 一個器物的運動進行搖攝， 以介紹環境， 突出人物行動的意義和目的， 表現各個場景之間的連接關系、 營造懸念， 可以起到出奇制勝的藝術效果。 移： 攝影機、 攝像機橫向移動拍攝， 可以把行動著的人物和景物交織在一起， 產生強烈的動感和節奏。 跟： 攝影機、 攝像機始終跟隨拍攝一個在行動中的表現對象， 連續而詳盡地表現它的活動情形， 或在行動中的動作及表情， 焦距保持不變， 以利于刻畫人物和展現劇情。 升： 攝影機、 攝像機從平攝慢慢升起， 形成高俯拍攝， 它可以從局部展現整體，顯示廣闊的空間。 降： 攝影機、 攝像機從高處下降拍攝， 它可以從整體轉變為局部展現， 有利于突出場面中的主要部位， 以渲染氣氛， 增強戲劇效果。 正攝/平攝： 攝影機、 攝像機從被攝對象正面或垂直水平位置進行拍攝， 可產生直接、 親切的感覺和效果。 俯攝： 攝影機、 攝像機自上往下進行拍攝， 有時可以表現出陰郁、 壓抑、 貶斥的情緒和意向。 仰攝： 攝影機、 攝像機自下往上進行拍攝， 往往有舒展、 開闊、 崇高、 敬仰的感覺效果。側攝： 攝影機、 攝像機從被攝體的側面進行拍攝， 有利于展現人物和物體的側面、 側影和方向。 側斜攝： 攝影機、 攝像機向左右側斜， 所得的影視畫面也左右傾斜， 有利于表現傾斜的物象， 不正常的主觀視像和文藝晚會中的歌舞表演。 鳥瞰攝： 鳥瞰是自高向低處俯視， 它比之于一般的俯拍景別更為寬， 多是大遠景、 遠景、 全景。 一般在山頂、 樓頂、 吊車、 起重機等高處拍攝或飛機航拍， 視野開闊、 氣勢磅礴， 善于表現宏偉壯觀的場面。慢動作： 攝影機以每秒多于 24 格畫幅的速度進行拍攝， 便形成慢動作。 慢動作能夠產生奇特的效果， 可以使觀眾看清被攝對象的分解動作， 同時還可增加動作的美感和層次感。 快動作： 攝影機以每秒少于 24 格畫幅的速度進行拍攝， 即獲得快動作。 快動作能產生加快加強節奏、 渲染緊張情緒的作用。 由于快動作加快了被攝對象的運動速度， 相對來說延展了時間， 所以又稱為延時攝影。 反動作鏡頭/倒攝鏡頭： 攝影時將攝影機內的底片使其運行方向相反， 放映時即獲得反動作效果。 變焦距鏡頭： 攝影機、 攝像機位置不變， 通過安裝在機體內變焦距鏡頭的內部變化， 使拍攝對象在不改變距離的情況下， 作急速或勻速的變化， 造成節奏的急促改變， 對于展示人物的情感波動， 表現劇情的突然變化， 轉移觀眾的注意力， 都有特殊的功用。 鏡頭動作的形成， 與鏡頭的運動、 角度、 速度、 技巧的變化， 有著直接的關系。 鏡頭動作是影視特有的藝術元素， 剪輯人員要盡可能地充分發揮其獨特的功用。

2. 造型因素造型因素， 在塑造影視視覺形象時運用的諸種造型元素， 包括光線、 色彩、 影調、 構圖、 調度等等。 造型因素的利用， 直接關系到視覺形象的塑造。 在影視創作中， 攝影、 攝像、 美術、 服裝、 化妝、 道具、 置景和演員， 都是造型部門和造型人員。 剪輯實際上是造型形象的最后定型者。 造型因素， 主要包括人物造型、 環境造型和畫面造型。人物造型除了演員通過表演進行的人物造型之外， 這里主要指的是在影視創作中， 美術、 化妝、 服裝、 道具根據片中人物的年齡、 外貌、 性別、 民族、 職業、性格等特征， 進行的造型構思、 設計和實施、 定型。 美術師要作出人物形象的總體設計?；瘖y師要突出人物的形貌特征， 其中最重要的是面部、 膚色、 發式和體態風度。 服裝師和道具師要為人物準確選用服飾冠履和戲用道具的樣式、色調、 種類和質地。 人物造型在影視諸造型因素中往往占有主要的或主導的地位。環境造型根據影視片內容的需要， 美術、 置景、 道具、 光線、 色調、 場景結構、 氣氛基調等造型因素， 形成環境的形象、 氣氛和特點。 環境造型要求鮮明真切、 獨具特色， 氣氛濃淡相宜， 并且與影視片的風格樣式完全吻合。 在影視創作中， 環境造型大多起著烘托陪襯的作用。畫面造型影視畫面是影視片結構的基本組成單位， 是影視造型語言的基本視覺元素。 畫面造型， 是攝影、 攝像、 美術等造型部門根據影視文學劇本， 對劇本中諸形象的視覺再現。 它要通過畫面的空間深度、 立體型態、 輪廓形式， 表面結構、 色彩變化等視覺特征， 塑造出鮮明生動的形象。 畫面造型，包括畫面的構圖、 方位、 景別、 角度、 光影、 色彩等等， 都是值得充分重視的剪輯因素。影視畫面構圖的特點是它的運動性、 整體性、 時限性和多視點、 多角度， 要求流暢而又嚴整， 簡潔而又明晰， 內涵豐富而又有所變化。光影的明暗強弱， 色彩的冷暖濃淡， 靈動鮮活， 變幻無窮， 具有強烈的造型表現力。景別取決于攝影機、 攝像機與被攝對象的距離。 多景別、 多角度的單個鏡頭的連接轉換， 和一個運動鏡頭中包含的多種景別的連續變化， 是影視片中蒙太奇構成的基本方式， 是塑造影視形象的基本手段。景別的分類大遠景： 表現非常廣闊、 遼遠的場面、 背景。 主要展現地形、 區位、 自然風貌， 在特定情況下還可以體現人物的心理活動。 遠景： 拍攝全身人像及人物周圍廣闊的空間、 自然景色或廣大群眾活動場面， 主要是交代環境、 氣氛， 展示風光、 情景， 顯示景物輪廓等等。 全景： 拍攝人物及其周圍環境或自然景色。 在一定范圍的情景下， 表現一個景的全部或整體。 中景： 表現人物膝部以上的活動情形。 它給人物以較大的自由活動空間，同時又不會使人物與周圍氣氛、 活動環境脫節， 適于展現人物在室內和一般范圍里的活動。 中近景： 表現人物半身活動， 富有動感和親近感。 近景：表現人物胸部以上的活動。 在表達人物的情緒、 心態時， 用得較多。 特寫： 表現人物兩肩以上的頭部的活動， 或突出地把強調的物體占滿銀幕屏幕。它不僅可以細致地表現人物的面部表情， 或物體的局部及事物的細節， 同時還是影視片中節奏的著重點， 能夠強調人物外在行為、 狀態上的細節和特點， 即有強烈的藝術效果。 大特寫/細部特寫： 表現人的臉部或拍攝對象的某個細部， 將其拍得很大很突出， 清晰地展示其細微之處。 使用得當，可以產生不同尋常的藝術沖擊力。 概括地講， 正確運用造型因素的關鍵， 是要把握形象的總體感和表現形式的統一性。 也就是說， 影調、 色彩、 光線等造型手段和主體形象的動作、 位置方向要協調一致， 人物間的服飾搭配、 景物間的銜接轉換等造型手段要協調一致， 采用的表現手法、 造型風格與影視片的風格樣式要協調一致。 所有造型因素的運用， 都要服從于整體形象的塑造。

3. 時空因素影視藝術是時間因素和空間因素的復合， 是時間藝術與空間藝術的綜合， 故而又稱時空藝術。 在影視的三大藝術要素之一， 結構當中， 時空結構是眾多結構形式中最基本、 最重要的一種。 時空結構取決于諸多時空因素， 因此時空因素成為了影視創作中的最重要的三個剪輯因素之一。 時空因素， 主要包括劇作時空、 銀幕屏幕時空和鏡頭組接時空。劇作時空劇作時空是電影電視文學劇本為劇情發展、 主體動作、 人物活動提供和規定的時間空間。 文學劇本包括有提綱、 腳本、 分鏡頭劇本等等。 除了時間的規定性， 還包括與這些時間復合的空間的外觀和特征。 劇作時空一旦確定下來， 不容隨意變動和更改。 它是剪輯人員進行剪輯工作的基本依據和基本剪輯因素。 剪輯人員要正確運用劇本時空的剪輯因素， 以便盡力體現編劇、 導演的創作意圖， 使文學劇本的藝術構思完美地轉化為一部可視可觀的影視片。銀幕屏幕時空是影視片展現或關聯在銀幕屏幕上的時空， 它包括現實時空、 有限時空和無限時空， 同時也與影視片的內容、 鏡頭運動的速度、銀幕屏幕的寬窄尺寸等等也有直接的關系。 銀幕屏幕時空是時空因素中最重要的組成部分。 現實時空： 最初的電影時空是現實時空， 它與現實生活的時間流程完全相同。 作為一種剪輯因素， 它還是存在著并且具有一定的特殊的意義。 無限時空： 影視鏡頭的分切與組合， 打破了現實時空對影視時空的制約， 使影視在藝術表現上不受時間空間的局限， 擁有無限的自由。 影視藝術獨特的藝術結構方式， 也是最重要、 最基本的剪輯因素。有限時空： 一部影視片必須在有限的時間和空間里展現出全部內容。 一部影視片有限的時間取決于全片的長度， 有限的空間取決于銀幕屏幕的大小。 把握銀幕屏幕時空的關鍵， 是處理有限時空和無限時空的特質、 關系及其相互轉換。 談時空因素， 最重要的是要處理好有限時空、 無限時空的關系和轉換。 這一環節把握住了， 全片的時空結構問題就可以得到基本圓滿的解決。 鏡頭組接時空鏡頭組接時空是在鏡頭組接的過程中形成的時空形態和時空因素， 它包括直接時空、 間接時空、 人物語言時空、 人物動作時空、 景物造型時空等等。直接時空： 鏡頭畫面本身展現的時空，它可能是現實時空， 但更多是有限時空或無限時空及二者之間的有機轉換。 間接時空： 與主體所在時空相對應的時空。 對于主體動作而言， 所謂反應鏡頭大多屬于間接時空。 那些聲音顯示出的畫外空間， 那些藝術創造出的想象空間， 都屬于間接時空的范疇。 人物語言時空： 人物在說話和對話時的時空狀況和變化， 它可能在同一時空中進行， 而大多數是在不同的時空中延續。 人物動作時空： 它的特點是動作不斷在有限時空和無限時空的轉換中延伸。 景物造型時空遵循著一定的自然法則和運行規律， 并且都要服從于劇情的發展脈絡和形象的塑造要求。 正確運用時空因素，最重要之點是要把握時空與劇情發展、 形象塑造、 動作展開的聯系性及合理性。 、 靈活運用時空因素， 是影視剪輯人員的基本功之一。